Photo fade, floue, sous-exposée ou surexposée, mauvais cadrage, etc., les raisons de louper ses clichés sont plurielles. En effet, débuter en photographie n’est pas simple tant il y a de points techniques à connaître. Les erreurs sont fréquentes et le découragement proche.
Outre les réglages indispensables de l’appareil photo, la lumière est un élément d’une importance capitale. C’est notamment l’éclairage de l’objet photographié qui permet de passer d’une photo banale à une photo digne d’un cliché professionnel. C’est lui qui apporte de la profondeur à la scène, grâce à un subtil jeu de contrastes et de couleurs.
Même s’il est possible d’améliorer la qualité de la lumière avec quelques réglages de base de son appareil, cela ne suffit parfois pas toujours. Il faut alors investir dans l’achat de quelques accessoires, notamment pour les photos en intérieur. Nous vous expliquons tout ce qui concerne l’éclairage en photographie.
Lampe, LED, luminaire, projecteur : comment choisir le bon éclairage ?
Pourquoi la lumière est-elle si importante en photographie ? Le terme grec « photographie » parle de lui-même, puisqu’il signifie « écrire avec la lumière« . À l’origine de la photographie, c’était la réaction chimique qui se produisait lorsque la lumière frappait un papier imbibé de chlorure d’argent qui permettait de fixer l’image et d’en tirer une photo (comme les fameux négatifs photo).
Même si les techniques n’ont cessé d’évoluer et que nous utilisons désormais principalement le numérique, le procédé demeure identique : pas de lumière, pas de photo.
Bien choisir ses accessoires d’éclairage
Portrait, paysage, scène, photo d’intérieur ou d’extérieur, de jour ou de nuit, chaque situation ou effet artistique recherché possède sa solution et son équipement.
La lumière naturelle a une incroyable variété de températures de couleur selon les périodes de la journée et permet d’obtenir des effets saisissants. Néanmoins, elle n’est pas toujours suffisante ou adaptée, notamment pour les photos d’intérieur ou durant les jours gris. Il peut donc s’avérer indispensable d’apporter plus de lumière.
Nul besoin d’être un photographe professionnel pour s’en rendre compte, la fonction flash automatique de nos appareils modernes nous y a sensibilisés. Le flash est effectivement un très bon accessoire de base pour apporter un éclairage complémentaire. D’ailleurs, la plupart des photographies réalisées en studio sont produites à l’aide d’un flash. Flash intégré ou flash de studio sur pieds, il dégage une lumière froide (lumière bleue) qui peut suffire ou ne pas satisfaire au sujet.
Dans un tel cas, il est alors préférable d’opter pour une lumière continue avec une température de couleur plus chaude, à l’aide d’une lampe halogène sur pied. Les tons orangés, source de confiance et d’optimisme, sont particulièrement adaptés aux photos de portraits, aux scènes posées et aux fiches produits.
La lampe halogène ne doit pas être confondue avec une autre source de lumière continue : la lampe LED ou fluorescence (fluo). Son rôle est identique à celle d’un flash de studio, sauf qu’elle est continue. Ainsi, elle reproduit la lumière naturelle et s’utilise surtout pour les photos culinaires ou clichés d’objets.
Bien choisir la place d’un projecteur ou d’une lampe
Avoir une bonne source de lumière, qu’il s’agisse de lumière naturelle ou d’un éclairage artificiel, est un prérequis. Toutefois, bien déterminer la position de la lumière permet d’obtenir un meilleur rendu. En outre, c’est aussi un moyen de créer des effets artistiques intéressants.
- L’éclairage à l’avant du sujet photographié permet de faire ressortir un maximum de détails, puisque l’éclairage chasse toutes les ombres (qui passent à l’arrière du sujet). L’exposition est donc totale.
- Le rétroéclairage (ou éclairage arrière ou à contre-jour) est le mode d’éclairage le plus complexe à maîtriser, mais également celui qui permet de faire briller le sujet. Il est possible d’obtenir des photos sensationnelles. Néanmoins, il est souvent indispensable d’utiliser un modificateur de lumière (réflecteur ou parapluie) et de bien connaître le réglage manuel de son appareil.
- L’éclairage latéral apporte plus de contrastes et de nuances que l’éclairage à l’avant, puisque la lumière frappe le sujet sur le côté. C’est un bon compromis pour le photographe débutant, car il permet d’apporter plus de profondeur tout en restant assez simple à utiliser.
Technique de pro : comment régler son appareil pour jouer avec l’éclairage ?
Disposer du bon éclairage est indispensable pour réussir ses photos, mais il ne suffit pas à lui seul. Le photographe amateur doit donc s’enquérir de quelques réglages de bases pour utiliser son éclairage à bon escient.
L’exposition d’une photographie
L’exposition d’une photographie correspond à la quantité de lumière reçue par l’appareil photo, soit par le film argentique, soit par le capteur (appareil numérique ou téléphone portable). Plusieurs réglages déterminent le niveau d’exposition.
- La sensibilité de l’appareil photo (exprimée en ISO) correspond à la manière dont est reçue la lumière selon la sensibilité des surfaces de captation. Ainsi, plus le réglage ISO de l’appareil (ou du film) est élevé, plus l’appareil est sensible. Il n’est donc pas nécessaire d’avoir un éclairage très puissant dans un tel cas.
- L’ouverture (ou focale) de l’appareil est ce qui permet de réguler la quantité de lumière reçue, ainsi que la profondeur du champ. Plus l’ouverture est petite, plus la zone de netteté de l’image sera importante.
- La vitesse d’obturation joue sur la durée d’exposition du capteur, que l’on appelle le temps de pose. Il s’agit donc du temps nécessaire pour fixer l’image, période pendant laquelle le photographe doit être le plus stable possible (d’où l’utilisation de trépied), au risque d’obtenir une photo floue.
Les contrastes et les couleurs
Les contrastes d’une photographie font référence à la différence entre les teintes les plus foncées et les teintes les plus claires. Il est donc possible de jouer avec les contrastes pour obtenir une image plus intense.
Pour cela, il faut savoir que plus la lumière est forte, plus elle produit d’ombres. Ces subtilités peuvent être le résultat du type d’éclairage choisi, des réglages des paramètres d’exposition, ou encore d’un mélange des deux pour atteindre un résultat unique. Jouer avec les ombres passe également par le positionnement du photographe face à la source lumineuse, ou, comme nous l’avons vu, par le bon placement de l’éclairage selon le rendu souhaité.
La balance des blancs
La balance des blancs est un réglage qui permet d’ajuster la lumière dominante dans une photographie (lumière blanche ou froide). Elle permet donc de corriger l’éclairage si le rendu ne convient pas à l’ambiance voulue. En jouant sur la température de couleur, il est donc possible d’apporter plus de chaleur ou, au contraire, de retirer les tons orangés pour une photo plus neutre.
La photographie est un art, et comme toute forme d’art, sa maîtrise ne se résume pas à ces quelques informations de base. Néanmoins, ces dernières peuvent aider les débutants en photographie à comprendre les grands principes de l’éclairage et suffire aux photographes amateurs qui souhaitent plus simplement réussir leurs photos personnelles.
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