Comment trouver son style en photographie ?

Les passionnés de photographie, qu’ils soient amateurs ou professionnels, sont sans cesse à la recherche d’un style qui leur est propre. Pour beaucoup d’entre eux, cette quête est en constante évolution. Elle requiert des recherches, de la réflexion et beaucoup de pratique. Rares sont ceux qui arrivent à se faire connaître sans avoir cette signature caractéristique et cette marque de fabrique commune à l’ensemble de leurs clichés. Trouvez son style en photographie revient à déployer ses ailes. Il représente une vision du monde et une sensibilité unique que le photographe donne à voir, quels que soient les thématiques ou les sujets qu’il est amené à traiter. Si vous avez l’ambition de faire entendre votre propre voix, que vous soyez débutant en photographie, amateur ou professionnel, préparez-vous à un grand nombre de remises en question. Comment trouver son style en photographie ? Quelques astuces peuvent vous aider à explorer de nouvelles idées, à développer votre identité et à vous exprimer à travers vos clichés.

La définition du style en photographie

En photographie, l’aspect technique est essentiel pour comprendre le fonctionnement de votre matériel et obtenir précisément l’image que vous désirez, mais il ne suffit pas en soi à définir votre style.

Quelles sont les qualités nécessaires pour être un bon photographe ?

Sans avoir la prétention de faire partie des plus grands photographes du monde, ni même du monde de la photographie professionnelle, réaliser de bons clichés requiert certaines qualités :

l’œil du photographe, à savoir un sens de l’observation qui permet de réaliser des photos intéressantes à partir de n’importe quel sujet du quotidien, en se forçant simplement à les regarder et à les analyser ;
la curiosité, car un bon photographe possède une grande ouverture au monde. Il est attentif aux détails et est toujours en quête de nouveaux sujets, d’étonnement et d’émerveillement dans la réalité qui l’entoure ;
la patience et la persévérance, puisque la photographie demande du temps et une bonne image se prend rarement à la va-vite. Au-delà de l’apprentissage et de l’entraînement constant, un photographe expérimenté prend son temps pour réfléchir à la composition de sa photographie. Il règle son appareil, attend la bonne lumière ou trouve la configuration idéale pour les éléments ;
la sensibilité, car c’est l’émotion qui différencie souvent une simple prise de vue d’un cliché réussi. Or, pour la capturer, il faut la ressentir ou l’insuffler. Dans les deux cas, la sensibilité du photographe est indispensable au processus créatif ;
l’anticonformisme, car changement de perspective, la remise en question et le bouleversement de ses habitudes permettent au photographe de se renouveler et d’enrichir en permanence son vocabulaire stylistique.

Qu’est-ce que le style d’un photographe ?

Le style d’un photographe correspond à un univers caractéristique qui se dégage de l’ensemble de son travail et qui lui forge une identité visuelle unique. Comme dans tous les arts, le style permet de démarquer un artiste des autres et de rendre son œuvre immédiatement reconnaissable. En observant les clichés des grands maîtres de la photographie, vous pourrez toujours découvrir une marque de fabrique, une forme d’ADN qui permet de le différencier. Le style est inhérent au photographe, à ses goûts, à sa personnalité, à sa sensibilité, à ses croyances ou à sa vision du monde et de la beauté. Il ne se résume pas à un type de photographie, il se retrouve dans ses clichés, quel que soit le sujet ou le domaine abordé.

Comment avoir son propre style en photo ?

Un style défini en photographie permet d’apporter de l’authenticité, de l’originalité et de la force à l’ensemble des clichés d’un photographe. Les spectateurs sont alors en mesure de l’identifier grâce à l’univers personnel qu’il a réussi à créer. Si cet objectif fait rêver, il laisse aussi beaucoup de perplexité dans son sillage. Avoir un style unique et reconnaissable constitue probablement l’étape ultime du photographe. Cette quête devient presque sacrée pour certains tant elle est difficile à définir et à accomplir. Avoir son propre style n’est pas quelque chose d’inné, cela demande beaucoup de travail et de réflexion. Pour y arriver, il faut être constamment en recherche de son identité visuelle.

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Les techniques pour travailler son style en photographie

Le style en photographie se développe avec le temps et la pratique, mais certains conseils simples permettent de le travailler et de le perfectionner.

Comprendre la démarche créative des différents types d’inspiration photographique

Cultiver votre curiosité visuelle vous offre une occasion sans cesse répétée de développer votre créativité et d’avoir de nouvelles idées. L’observation de plusieurs types d’images, issues du monde de la photographie, du cinéma ou de l’art, nourrit l’esprit du photographe et ouvre le champ des possibles. Elles peuvent vous questionner, vous déranger ou vous inspirer. Pour être en mesure de progresser dans votre propre style, il est crucial de vous poser des questions, d’analyser ce qui retient votre attention (ou ce qui ne vous laisse pas indifférent) et d’essayer de comprendre la démarche et l’intention de l’artiste. Ce travail permet de mieux vous approprier les éléments qui vous plaisent ou vous interpellent, afin de vous en inspirer sans pour autant les copier.

Prendre de la distance avec la technique pure et devenir actif dans la prise de vue

Dans la pratique, lorsque vous êtes face à un sujet ou à une situation qui vous interpelle, vous avez peut-être tendance à dégainer votre appareil photo sans forcément vous poser de questions. Vous vous appliquez certainement sur les techniques photographiques, la composition, la profondeur de champ, l’exposition ou la perspective, mais pour travailler sur votre style, il vous faut entrer dans une réflexion plus poussée. Qu’est-ce qui a retenu votre attention ? Qu’est-ce qui vous a donné cette urgence de déclencher ? En observant la situation, l’environnement et ce qui le caractérise, les ombres, la lumière ou les perspectives, vous pouvez analyser ce qui vous a interpellé et la manière de retranscrire votre émotion ou vos impressions. N’hésitez pas non plus à prendre le temps d’essayer différentes configurations, voire de changer de position ou d’angle de vue, pour parvenir à un résultat qui vous satisfait ou même vous étonne.

S’entraîner encore pour trouver son style en photographie

À partir de toutes ces bases de réflexion active dans la pratique de votre photographie, votre style devrait se dessiner de plus en plus précisément au fil du temps. Pour aller encore plus loin, travailler sous forme de projet photographique vous aidera à explorer et diversifier votre style. L’idée est bien entendu de prendre une série de clichés autour d’un fil conducteur, d’une thématique commune ou d’un style de composition unificateur. Observer votre travail photographique fait partie intégrante du processus de construction de votre marque de fabrique. Vous pouvez alors repérer avec un peu de recul les éléments récurrents dans vos clichés et ainsi les améliorer selon vos préférences.

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