La réussite d’un livre photo ou album photo repose sur deux éléments principaux : la conception du livre photo en lui-même (couverture, format, mise en page, textes) et la qualité des photographies.
Concernant le premier point, nous ne pouvons que vous conseiller de consulter notre guide complet de la création d’un album photo en ligne, dans lequel vous trouverez tout ce qu’il faut savoir sur les livres photo et la façon de tirer le meilleur parti de vos souvenirs en images grâce à ce livre.
Dans un second temps, et comme son nom l’indique, un livre photo est composé de photographies, que ce soit les vôtres ou celles de vos proches le plus souvent. Nous vous proposons donc de faire un tour d’horizon des conseils simples à comprendre et à appliquer pour améliorer son niveau en photographie. Nous allons découvrir ensemble quelques notions et astuces à l’adresse des débutants, permettant d’acquérir les connaissances de base pour faire des photographies toujours plus belles, et par là même, de magnifiques livres photo.
Profiter des techniques de la photographie numérique
Pour commencer ce petit guide de photographie à l’usage des débutants, et avant d’entrer dans des détails artistiques et graphiques, il est important de rappeler que le matériel photo numérique est une source d’aides et d’assistances pour faciliter l’apprentissage de la technique photographique.
Prendre le temps de bien connaître son matériel
De nos jours, l’immense majorité des gens utilise du matériel numérique, sans toutefois penser à en exploiter toutes les possibilités. En effet, le matériel disponible dissimule des technologies avancées, qu’il s’agisse d’un smartphone ou d’un véritable appareil photo.
Or, dans les faits, peu de gens prennent soin de regarder toutes les options et tous les menus mis à disposition par les fabricants. En se penchant quelques dizaines de minutes seulement sur la signification de toutes les options disponibles, il devient alors possible de sortir du mode automatique de l’appareil et d’adapter les réglages en fonction des circonstances.
Un photographe, même débutant, a généralement le temps de prendre quelques secondes avant d’appuyer sur le déclencheur, pour faire un rapide tour de la situation (météo, lumière, sujet fixe ou en mouvement, type de paysage, format) et appliquer le meilleur réglage possible.
La retouche en photographie
Contrairement à la photographie argentique et aux désormais quasiment disparues pellicules photo, la photographie numérique offre le droit à l’erreur.
Effectivement, la possibilité de retoucher facilement une photographie est une opportunité qui doit être exploitée pour améliorer certains clichés. La technique de retouche en photographie concerne trois domaines principaux, à la portée de tous : le cadre, les couleurs et le contraste (ou la lumière).
Comme nous le verrons par la suite de cette page, ces trois éléments ont un impact considérable sur la manière de réussir de belles photos.
Pour retoucher des photographies, il est possible, tout d’abord, d’utiliser les fonctionnalités de retouche offertes directement dans le smartphone ou l’appareil photo. Pour plus de confort (écran plus grand et options plus nombreuses), il est conseillé de transférer les photographies sur un ordinateur et d’utiliser un logiciel de retouche.
Enfin, la retouche photo se fait également en ligne et notamment sur les sites proposant la création de livres photo. Une fois qu’une photo est téléchargée sur le site, il est proposé à l’utilisateur d’en modifier certains paramètres, pour améliorer la qualité et le résultat du livre photo en cours de conception.
Pratiquer pour un meilleur apprentissage
Comme de nombreux domaines cumulant technique et artistique, il est impossible de s’améliorer en photographie sans pratiquer. Si de nombreux livres, de nombreux sites internet et de nombreux cours de photographie permettent de perfectionner l’art de la belle image, rien ne remplace la pratique.
Pour un débutant, il est certes intéressant de commencer à comprendre les notions de profondeur de champ, ou l’influence du capteur et du type d’objectif sur le résultat d’une prise de vue, mais tout ceci restera théorique en l’absence de concrétisation par la pratique.
De ce point de vue, il faut admettre que la photographie numérique apporte le luxe de pouvoir faire des photographies par centaines, sans avoir à acheter des consommables et à engendrer des dépenses supplémentaires. À moins d’être à court de batteries ou d’espace de stockage, il faut donc multiplier les essais pour apprendre de ses erreurs et avoir une application concrète de la technique théorique.
Comment débuter en photographie et se perfectionner ?
Comme nous venons de l’évoquer brièvement, les ressources pour débuter en photographie sont innombrables : tutoriels, guides, conseils sur internet, livres sur la technique photographique, mais aussi livres d’art consacrés aux plus grands photographes.
Quel guide choisir pour commencer la photo ?
Face à la multitude de possibilités, nos conseils vont dans les sens du choix d’un livre ou guide adapté à son niveau en photographie. En effet, la technique photographique abordée dans son ensemble regorge de notions complexes, liées à l’optique et à l’utilisation des différents objectifs existants.
Pour un débutant, il est préférable de prendre les choses dans le bon ordre, en commençant par les informations les plus abordables dans un premier temps. Puis, au fur et à mesure de la pratique et de la compréhension de ces premiers éléments, il sera possible d’approfondir progressivement les connaissances pour aller jusqu’à l’apprentissage des concepts les plus complexes.
Quels sont les conseils importants pour débuter ?
Les experts de la technique photographique s’accordent généralement pour rappeler que l’art de la composition photographique est le point le plus important à apprendre aux débutants.
La composition d’une photo désigne le sens du cadrage et l’organisation du ou des sujets à l’intérieur du cadre.
Voici nos conseils concernant le cadrage d’une photographie :
- la règle des tiers, un principe qui consiste en la division de l’image en 9 cases égales, ayant pour but de placer les sujets et éléments à l’intersection ou le long des lignes utilisées pour créer ces cases ;
- le remplissage du cadre, et ce, quel que soit le type de sujet photographié, il est primordial de lui donner la place qu’il mérite à l’intérieur du cadre ;
- l’utilisation des lignes et courbes directrices, car en photographie, une bonne observation de l’arrière-plan permet souvent de déceler des lignes directrices dans le décor. Ces lignes doivent être utilisées pour guider l’œil du spectateur vers le sujet ou pour créer une composition graphique ;
- le placement du photographe, notamment parce que de nombreux débutants font l’erreur de minimiser l’impact de leur placement sur le cadre et la composition d’une photo. Or, le point de vue du photographe est déterminant pour améliorer la puissance ou la qualité graphique d’une photographie ;
- l’aération du sujet, surtout quand il regarde ou se déplace dans une direction, car il est impératif de ne pas couper le cadre au bord du regard ou du mouvement. Par exemple, un sujet qui regarde vers la droite doit être placé à gauche du cadre.
L’application de ces premiers conseils permet une amélioration considérable du rendu visuel des photographies, sans même avoir à intégrer des notions plus complexes, telles que la lumière, le contraste ou la vitesse d’obturation du capteur de l’appareil photo utilisé.
Quel thème choisir pour créer un album photo sur un site internet ?
Maintenant que la qualité des photographies s’est améliorée en fournissant finalement peu d’efforts, il est temps de faire le rapprochement entre ces belles photos et la création de livres photo en ligne.
La conception d’un livre photo ou d’un album photo commence par plusieurs choix déterminants : le format du livre, le type de couverture, la finition d’impression du livre (finition mate ou finition brillante), la reliure et le nombre de pages.
À ces choix s’ajoute l’obligation de décider de partir d’une page blanche, auquel cas l’utilisateur doit déterminer les moindres aspects de chaque page du livre, ou d’utiliser un thème préconçu intégrant déjà des éléments de remplissage.
Cette fonctionnalité de thèmes préconçus nous semble particulièrement intéressante pour réussir à créer un univers photographique dans son livre photo réussi. Effectivement, que les photographies soient liées à un même thème (mariage, vacances en famille, naissance, voyages) ou à un même genre, le fait d’utiliser un modèle de thème permet de gagner du temps et d’obtenir plus facilement un résultat épatant, à l’aspect professionnel.
De très nombreux thèmes sont disponibles, avec à chaque fois la possibilité d’adapter certains détails pour correspondre parfaitement à ses goûts et envies, tout en permettant aux débutants de se concentrer sur le choix des photographies, sur leurs éventuelles retouches et sur les textes.
Par ailleurs, puisque nous cherchons à progresser, avec pour objectif de créer de beaux livres photo, il est important de bien songer à alterner les photographies prises en mode portrait (format vertical) et en mode paysage (format horizontal). Au moment de la mise en page d’un livre ou d’un album photo, cela autorise une plus grande variété visuelle et permet d’obtenir un livre photo plus aéré, plus dynamique et plus moderne.
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